無論是久蓄動能的臺灣電影，還是走在「文藝復興」路上的台劇；無論是充滿信心與野望的新老導演，還是星光傍身的戲骨與未來可期的新人，2021年的臺灣電影與電視劇，始終在用個體關懷召喚著群體共鳴，始終在用熱愛燃燒著光影交錯的每一個充滿煎熬與感懷的日夜。
　　臺灣電影：改變進行時
　　緝魂：本土特色鐫刻時代標簽
　　2021年的臺灣電影雖然飽受疫情的侵襲，但在有限的空間內，仍然煥發出巨大的生命力，既有創造票房神話的現象級黑馬，也有口碑播于海外的藝術話題力作；既有探索現代禁忌話題的顛覆影像，也不乏堅守在地傳統的隽永小品。類型與藝術同行，顛覆與堅守同在，每部嘔心瀝血之作都在以自己獨特的閃光點，讓身處黑暗中的人們無法忽視它的存在。
　　翻拍自同名韓國電影的小成本愛情片《當男人戀愛時》，以完成度極高的本土化操作，讓老套的「臺灣愛情片」類型煥新重生，跨越時空直擊年輕觀衆的內心，上映11天票房即已破億（新臺幣，下同），目前累計票房已達4.05億，成爲2021年臺灣電影市場的年度冠軍。而同爲愛情題材的《月老》，則以令人驚艶的視覺奇觀，將愛情與奇幻進行融合拼貼，展現出臺灣電影視效製作的長足進步，並因此在第58届金馬獎上勇奪最佳視覺效果、最佳音效、最佳造型設計三項大獎。
　　區別于大陸同行對恢弘叙事的痴迷，《緝魂》與《複身犯》再次印證了臺灣科幻電影對于「小而美」的執著追求。《緝魂》以愛欲和執念爲動力，將驚悚靈怪叙事植入科幻的邏輯系統，苦心打造2030年灰色調的末世科幻。《複身犯》通過獨特的故事構思，以懸疑推理帶出科技的一體兩面，最終表達的依舊是對于人性的鞭撻與拷問。堅持表達，而不囿于類型本身，是2021年臺灣所有類型電影的獨有特色。
　　《金錢男孩》《青春弑戀》兩部堪稱生猛的電影，完全顛覆了觀衆對于臺灣傳統「青春片」的認知。《青春弑戀》以一起臺北車站隨機砍人案件，透過愛情、欲望、犯罪的多類型混合，直擊Z世代觸目驚心的生活境遇，探討虛擬、游戲、網紅、輿論、家庭等當下的熱門議題。《金錢男孩》則直面來自鄉村的男性工作者在城市生活中的疏離與躁動，在情感與鄉愁的交織中，挑戰同性等禁忌話題。
　　屢獲大獎並曾代表臺灣電影「沖奧」的《瀑布》，拋開疫情之下喧囂虛妄的宏大叙事視角，聚焦于家庭個體在隔離中微妙爆裂的關係變化，折射出後疫情時代人與人之間「相愛相殺」的真實生活底色。在這部擁有巨大能量出口的電影中，鐘孟宏用日常暴力重新定義了溫柔和我們羞于表達的愛。而作爲《瀑布》在電影獎項上的强勁競爭對手，《美國女孩》在叙事上則將生死的憂患轉譯爲成長的「恐懼」，從歸鄉片的慣常套路中逸脫而出，實現了與青春成長電影的合流，也因此注定成爲繼《別告訴她》《孤味》之後，2021年最值得關注的臺灣家庭電影之一。
　　瀑布：代際傳承涌動原生動力
　　2021年，臺灣兩位重量級影人的逝去令影迷唏噓不已。8月，「臺灣電影教父」李行導演在臺北病逝。作爲臺灣「健康寫實主義」電影的開創者和臺灣電影半個世紀的見證人，李行投身電影事業近70載，執導影片超過50部，即使年逾古稀，仍發起成立了兩岸電影交流委員會，創辦「兩岸電影展」，不懈于中國電影的文化激活與碰撞。12月，曾出演《悲情城市》《魯冰花》《監獄風雲》《方世玉》等影片的知名演員陳松勇因病去世。陳松勇縱橫演藝圈超過50年，以飾演外表粗獷內心熱腸的小人物爲人稱道，並憑藉在《悲情城市》中自然傳神的演技斬獲金馬影帝。如今斯人已逝，從此世間再無「以德服人」。
　　老兵不死，只是漸漸雕零。逝者用時間饋贈給臺灣電影的光，照亮了年輕一代電影人的未來。鐘孟宏成熟老辣之中隱現大師氣象，殷振豪、姜瑞智厚積薄發屢創票房神話，楊智麟、阮鳳儀以全球視野抒發在地情懷，2021年，臺灣導演以一種更爲現實、更具溫度的方式找到了面對世界的姿態。演員方面，佳作迭出的賈靜雯、許瑋寧、張君寧、鄭人碩、劉冠廷、丘澤已成長爲臺灣中生代的標簽人物。而年僅14歲就主演《美國女孩》的方郁婷，以《青春弒戀》入圍第58届金馬獎最佳新演員的李沐，在《瀑布》中與「媽媽」賈靜雯爭奪金馬影后的「女兒」王淨，衆多00後新星以自然天成而又極具爆發力的演技，讓人看到臺灣電影的代際傳承和青春涌動的原生動力。
　　臺灣電視劇：復興進行時
　　俗女初養成：多元表達多維破圈
　　經歷了2019年逆襲告捷的驚喜，感受了2020年初露鋒芒的興奮，2021年的台劇，仿佛已經澗悉了融貫中西文化的不二法門，迎來了屬于自己的爆發之年！劇情、喜劇、愛情、懸疑、奇幻、歷史、家庭，甚至同性題材……無論數質抑或題材，如今的台劇儼然已實現了多維破圈。更爲難能可貴的是，面對汹涌的資本，在大尺度畫面和多綫叙事手法之外，台劇依然保留著獨有的「地域特色」——細膩的人文內核以及對家庭與個體的深層關懷。
　　翻看2021年的台劇爆款名單，華麗回歸的《俗女養成記2》，以「反套路」發出「接受自己和他人的不完美」本身就是一種完整人格的呼喊；已晋身「現象級」的《火神的眼泪》，則以高規格製作逼真呈現特殊職業的真實面貌，直擊烈焰炙烤下的浮華暗面與人性瘡瘐；鈎沉真實人物與歷史的《茶金》，于商海浮沉中用一個時代的挽歌開啓尋根之旅；真實還原20世紀80年代末臺北街頭燈紅酒綠與愛恨情仇的《華燈初上》，則在燒腦推理與愛欲掙扎之間，殘酷而優雅地揭開人性的瘡疤；而華語劇集裏罕見的令人頭皮發麻的《逆局》，在强大的懸疑氛圍和緊張感中，用血腥和暴力探討著愛與和解的社會議題；複刻20世紀80年代臺北中華商場往事的《天橋上的魔術師》以溫暖泛黃的臺灣在地情感，鐫刻出一代人的魔幻記憶與龐雜感懷……不同類型、不同維度、不同族群、不同表達，在銀屏的方寸之間，台劇盡其所能地向全球觀衆彰顯著自身對于歷史與現實的關照。
　　天橋上的魔術師：本土力量借勢崛起
　　媒體評分屢創新高，全民熱議重塑品牌，導演演員聚光出圈，「台劇復興」在2021年正以肉眼可見的速度從一句口號，一面flag,—步步照進現實。而這一切的原動力，除了「傳統電影公司+流媒體」的雙引擎驅動，更讓人欣喜的看到臺灣本土力量正在借勢崛起。
　　手百聿數碼聯手推出《華燈初上》，HBO亞洲投資何潤東自編自導的原創黑暗懸疑迷你劇《誰在你身邊》，DiSney+剛剛登島就火速定制了《正義的算法》……儘管衆多台劇都附有流媒體的基因，但在海外資金和配套模式的影響下，台劇的未來命運也正在發生著潜移默化的嬗變。
　　《天橋上的魔術師》不但斥資逾2億新臺幣，更招募來韓國導演奉俊昊的御用視覺團隊進行時空還原=如此大手筆，除了多金的Netflix，該劇輻射傳統電視臺、myVideo、公視+的本土多元發行模式也爲其成功提供了有力支撑。
　　臺灣公視聯合本土流媒體myVideo歷時3年籌備，以高達9400萬新臺幣的總預算聯合出品了《火神的眼泪》，自製劇《茶金》也迎來了收視、口碑飄紅。臺灣八大電視臺携手愛奇藝聯合制作了劇集《她們創業的那些鳥事》，並實現了在愛奇藝臺灣和「優愛騰（優酷、愛奇藝、騰訊）」三大平臺同播。豆瓣評分9.3的《俗女養成記2》，不但在首播夜大勝東京奧運會閉幕式，還以3.59的收視率創下了臺灣華視13年來自製劇的收視最佳紀錄，于浪潮涌動中萌現出台劇不斷自我覺醒淬煉的蓬勃生機。
　　逆局：臺灣電影人競相回流
　　2021年11月，一則侯孝賢出任台劇《良辰吉時》監製的相息，引發影視界熱議。該劇由侯孝賢弟子黃熙導演，侯氏御用造型師、奧斯卡評委黃文英任藝術指導，主演則由蔡明亮御用男主影帝李康生擔綱。電影人從大銀幕跨到小熒屏，在臺灣並非鮮見，但如此「世界級」的陣容，則殊爲罕有。
　　其實早在同年9月，曾推出《大佛普拉斯》《健忘村》《赤壁》的臺灣金牌電影製作人葉如芬就已出任台劇《她和她的她》的監製。衆多重量級影人的加盟，不但使台劇製作更趨精緻化，同時也映射出臺劇生態的優化與改善。而台劇由此呈現出的「高級感」，則讓更多鍾情于大銀幕的才華導演們看到了進行自我表達的多維可能。
　　電影導演蔡銀娟以女性特有的細膩觸感與視角，拍出了燃燒著男性荷爾蒙的《火神的眼泪》；在兩岸電影圈摸爬滾打多年的導演連奕名，憑《華燈初上》綻放摧燦，實現了自我突破；執導《血觀音》的楊雅喆，封神之後出人意料地耗時三年打造出了號稱「史上最貴台劇」的《天橋上的魔術師》；而被譽爲臺灣商業類型電影新旗手的程偉豪，也在2021年推出了《池塘怪談》，在自己的台劇處女作裏繼續釋放對懸疑驚悚科幻題材的熱愛。
　　全球化市場格局的形成，區域圈層影響力的釋放，製作費用的水漲船高，不但令臺灣電影導演爭相「入贅」台劇，也吸引了衆多以大陸爲主攻市場的臺灣演員紛紛「回流」。
　　睽違台劇10年的陳意涵出演《她們創業的那些鳥事》。睽違台劇15年的桂綸鎂拍攝《臺北女子圖鑒》。張鈞寧主演了HBO亞洲的原創黑暗懸疑迷你劇《誰在你身邊》，「最美楊貴妃」張榕容主演了兩部懸疑劇《第三布局塵沙惑》和《逆局》，而且同爲離開台劇7年的二人，還在迷你劇《故事宮寓》中同框。在《華燈初上》中，離開臺灣銀屏9年的楊祐寧與7年的鄭元暢都奉獻了絕佳演技。楊祐寧還以演員與監製的雙重身份，拍攝了以臺灣流行音樂黃金時代爲背景的迷你劇《接招吧！製作人》。鄭元暢在台劇《無神之地不下雨》中出演「風之神」，再次爲電視機前的觀衆獻上「惡作劇之吻」。「花澤類」周渝民領銜出演了大尺度懸疑推理劇《逆局》，以9年的「蟄伏」時間爲自己打開了更富挑戰的演技空間。「大仁哥」陳柏霖，在闊別台劇10年後，主演了Disney+的定制劇《正義的算法》。這個冷血無情的律師角色，能否再次樹立「台劇里程碑」，讓我們拭目以待。
（石上／文）