2023年7月1日上午，在熱烈慶祝中國共產黨成立102周年之際，上海歌舞團內一派熱火朝天的景象，攝影機、燈光、軌道、搖臂準備就緒……寬敞的排練廳此時此刻變成了電影片場。這是舞劇紀實電影《永不消逝的電波》拍攝的第一天，片場忙碌有序。這部電影由中共上海市委宣傳部指導，上海文廣集團旗下上海歌舞團和尚世影業聯合攝製，曾執導電影《1921》的著名導演鄭大聖擔任總導演，朱潔靜、王佳俊等上海歌舞團舞蹈藝術家領銜主演。
  7月1日晚上，在美琪大戲院，舞劇《永不消逝的電波》「雙喜臨門」——舉辦500場紀念演出。過去1654天，《永不消逝的電波》走過42座城市、61個劇院，迎接了61萬觀眾。上海歌舞團團長王延希望，能有更多「電波迷」和暫時還未看過舞劇的觀眾通過電影瞭解上海紅色文化，從而回到劇場感受現場演藝的魅力，探索劇場和影院「雙向互哺」的新模式。
  「演出超過500場，舞劇《永不消逝的電波》成為代表上海出品的『現象級』作品，這是全體『電波人』努力拼搏的成果。舞劇電影是新時代舞蹈文藝作品創新突破的一次嘗試，將舞蹈藝術與電影鏡頭的魅力相結合，守正創新，積極拓展『電波』舞劇IP豐富的可能性，傳播上海紅色文化，譜寫時代華章。」王延說。
  紅色經典，探索時代演繹
  「長河無聲奔去，唯愛與信念永存。」
  舞劇《永不消逝的電波》以李白烈士的真實事蹟為素材創作而成，其電影質感的氛圍營造、懸疑大片的情節推進、英雄烈士的藝術形象，是上海一個讓觀眾對紅色題材舞劇「來電」的優秀範例。以總編導韓真、周莉亞為代表的主創團隊，將故事主人公的信仰和奉獻精神詮釋得淋漓盡致，歌頌了革命先烈的英勇無私。2018年12月該劇試演，2019年4月正式首演，至今歷經近五年的駐演、巡演，熱度始終不減，屢獲好評，佳績不斷，所到之處依舊是一票難求，許多年輕觀眾更是一看再看，甚至將不同幾組主演的版本看了個遍。該劇更榮獲了第十五屆精神文明建設「五個一工程」獎，實踐了「創造性轉化、創新性發展」新時代文藝思想。
  舞劇IP，市場「爆款」，紅色經典，時代演繹。如何用舞蹈來演繹革命者的情懷？對此，編劇羅懷臻坦言：「該劇之所以征服了上海觀眾、全國觀眾，尤其是年輕一代觀眾，就是在不同的時代有對這個作品這個歷史人物的不同的解讀，使之成為當下這個時代新的記憶。不忘初心，勿忘先烈，這些訴求都可以通過這些和我們非常親近的藝術實現。」
  「舞劇舞蹈的表現方法並不局限在具體生活場景的模仿，而是把生活高度凝練抽象出一段肢體語言、精神表達，足以讓走進劇場的觀眾與舞臺達成共鳴。」舞劇總編導韓真、周莉亞在確定題材後，去了非常多的歷史博物館，也走進了很多上海的弄堂，去感受上海這座城市的溫度，更多地瞭解這段故事，她們將很多采風內容融入了舞劇當中。例如該劇中因登上央視春晚而一炮走紅的那段《漁光曲》舞蹈，就是二人在采風時有意識地發掘弄堂裏上海女性的狀態，並思考如何去表達她們的日常，比如在小煤爐上煲一鍋湯或者溫一碗草藥，這個舞段用獨特的方式表現了革命烈士們想守護的一種美好的生活狀態。
  《永不消逝的電波》嘗試了在沒有對白的情況下展現人物關係，在單一的場景中呈現不同節奏的劇情段落，用舞蹈展現情報傳遞、躲避追蹤和搭檔之間的暗流湧動，營造諜戰劇的緊張懸疑氛圍。「這樣會帶給觀眾電影的觀賞體驗，比如說交接情報，電影可以用畫面和語言去解決，舞蹈演員用肢體的時候是一種完全不同的體驗，產生了微妙的化學反應。」正如周莉亞所說的那樣，舞臺視效越豐富，創作越要謹慎，不能迷失在高科技的盲目堆砌中。「所有定義都是後期貼上的標籤。當你真正進入人物和故事中時，感受到的是人文和情感。」
  「愛與信仰」這兩樣人性中最美好的東西，在舞劇《永不消逝的電波》裏交織在了一起，啟動了所有人內心的紅色基因。
  體驗人物，感悟美與信念
  從試演到第500場，作為該劇主演，「蘭芬」的扮演者，上海歌舞團副團長、榮典首席演員朱潔靜感慨萬千：「曾經我以為，舞臺或者舞蹈最大的功能是為了呈現美，體現美，聚焦美，放大美。而我30年如一日的訓練，就是為了成為那個美的化身。但是當我遇到一部舞劇《永不消逝的電波》，當我遇到這部舞劇裏這個人物蘭芬以後，我好像真的對美有一種全新的理解和定義。」靜下心來瞭解人物，感受革命前輩的音容笑貌，沿著當年的歷程，身體力行地感知、感受，在排練與鑽研人物的過程中，朱潔靜最終逐漸靠近了角色，「我特別渴望看過《永不消逝的電波》的觀眾能和我一樣深深地去熱愛她，深深去敬佩像蘭芬這樣一位平凡又偉大的女性」。
  同樣的感受還有主角「李俠」的扮演者，上海歌舞團榮典首席王佳俊，為了塑造好這一革命烈士的形象，他不僅要閱讀大量歷史資料，參考孫道臨老師演繹的經典角色，更要切身感知當時的環境與情緒。為此，他特地深入造訪了李白烈士舊居，「現在李白烈士舊居是李白在上海潛伏12年時間裏住的第6個家，那個家離當時的國民黨警備司令部直線距離僅200米。其實是很危險的一個地方。我一聽完就開始想像，李白在外面都是非常警惕，要偽裝自己，每天緊張，他是在刀尖上行走的人，特別小心翼翼。但是我想到這個家，這個家很樸素，他回到這裏，一定特別安心，特別放心，除了處理情報，還會過著夫妻兩個人的生活……這應該是他們最美好回憶的地方。英雄確實很偉大，但是他們也平凡，正是這種日復一日的平凡，讓我覺得他們在最後關鍵時刻所作的抉擇變得特別可敬」。
  在王佳俊看來，李白烈士之所以成為一百位為新中國做出傑出貢獻者之一，他肯定是心中有家國情懷、胸懷大愛的人，但是他肯定也愛著他的孩子、他的妻子，他會選擇讓他們生活在一個自由藍天之下。「在劇中，最後我把手放在妻子的肚子上，跟她說，帶著我們的孩子去走向新中國，天就要亮了。我突然意識到那一刻，那個肚子裏的孩子其實就是今天的我們。李白就是對未來有非常美好希望的人，這種希望讓他心中那種信仰變得更加堅定，所以他最後選擇走上犧牲道路。」
  生動的表演源於真實的感受，同時，在經過藝術化的表現之後，才有了別樣動人的魅力。通過對革命前輩全身心地認知、感悟與思考，這才有了舞臺上一幕幕精彩且難忘的瞬間。
  第500場紀念演出將主創團隊再度集結到一起，凡參與過演出的演員也都悉數登臺，用藝術與青春，向時代致敬，向黨獻禮，更為自己內心不變的初衷與一顆對藝術的赤子之心——時代滾滾前行，但信念永遠不變，為了理想犧牲的感人故事不會因為歲月的變遷而淹沒，它是真實的，鮮活的，是用生命和青春來譜寫的。
  拍攝電影，拓展舞劇IP
  如何把一部「爆款」舞劇拍成電影，不僅需要膽量與魄力，更需要技術與藝術。對此，歌舞團團長王延表示：「舞劇電影的拍攝是新時代舞蹈文藝作品創新突破的一次嘗試，將舞蹈藝術與電影鏡頭的魅力相結合，守正創新，積極拓展『電波』舞劇IP豐富的可能性，傳播上海紅色文化，打響上海文化品牌。」
  此次舞劇電影拍攝，所有演員均由上海歌舞團演員擔任，正如朱潔靜所說的那樣：「舞蹈是遺憾的藝術，而這次，終於可以把『最好的一遍』通過電影的方式留存。但這不是對舞劇的照搬和還原，而是用電影的語言進行一次新的創作，一次向未知領域的探索。用電影的方式把一部好的舞臺作品留存，讓我們很興奮。當我們這些演員真的老得跳不動的時候，還可以在銀幕前看到自己年輕的樣子。」
  為了更好地在電影銀幕上呈現原版舞劇的思想內核和情感精神，上海歌舞團與尚世影業進行了大量前期研討和準備。原舞劇總編導韓真、周莉亞也與導演組保持溝通，詳細分享了她們關於舞劇電影的拍攝設想以及原舞劇中諸多的場景細節及精神內核。其實，舞劇《永不消逝的電波》在創作之初就與電影有著天然的不解之緣，因此，兩位原舞劇編導在與導演組的交流過程中亦碰撞出諸多火花，對電影攝製提供了寶貴的建議。鄭大聖等電影主創也多次到現場觀摩舞劇演出，與演職人員深入交流。據介紹，舞劇紀實電影《永不消逝的電波》拍攝將使用MOCO機器人和伸縮炮360度動作調度，實現超時空的運動表演拍攝，呈現舞蹈的動人魅力和情節的驚心動魄。該片預計於今年完成拍攝，計畫在明年正式上映，與全世界觀眾見面。
  從舞臺表演到電影攝製，對上海歌舞團的舞蹈演員們來說，無疑是一次全新的跨界挑戰。舞劇勝在豐富的肢體語言所表達的藝術感染力，又因是舞臺演出，需要照顧遠近不同距離的觀眾，往往動作都需要儘量誇張、放大，以求得藝術效果。但舞劇電影的拍攝則不然，要求演員們不僅要精湛地完成技術動作，還要將「舞臺技巧」與「影視鏡頭」相結合，通過更細膩的面部表情和身體語言的交織來傳遞情感，展現給銀幕前的觀眾，也就是說，無論是表演幅度還是力度，既要保持舞劇獨有的藝術特色，又要兼顧鏡頭語言的獨特性，既不能誇張過度，也不能丟棄舞劇原本藝術化的獨特表達，演員如何在電影鏡頭中展現舞蹈藝術的魅力，又能將自己的表演與電影語言相結合，是此次拍攝最大的難度與亮點。
  為此，正式開機前，主要演員們已經在表演工作坊進行了專業練習。為期三周的專業表演訓練對朱潔靜來說，如同一次充電。從微表情開始，她學習如何在鏡頭面前展現人物情緒，力求忘記舞臺表演的狀態，從人物本身成長出發，創造全新的角色。「導演希望我們能忘掉舞劇中習以為常的痕跡，把自己重新變成一張白紙，從零開始去跟角色談戀愛。我把在表演課上學到的東西再反哺到舞劇上，我對『蘭芬』這個人物又有了更細微的捕捉和更深入的理解。我感到，舞劇和電影，是相輔相成的。」對此，王佳俊也感同身受：「經過數百場的舞臺演出後，我感覺自己不僅僅是在扮演一個角色，每演一次都是一次精神上的洗禮，是一個發現自我的過程。電影的拍攝，是從另一個不同的方式激勵我進一步深入挖掘和創造角色，更好地呈現李白烈士可歌可泣的革命英雄形象。」
  無論是早已在舞臺上演出了500場的舞劇，還是即將全新起航的電影，通過舞劇《永不消逝的電波》引發的紅色經典IP熱，不難看出，英雄事蹟、紅色故事原本就有著穿越時代依然撼動人心的力量，而新時代的藝術工作者要做的就是如何用創造性的藝術語言去講述它，讓更多當代觀眾走近他們、理解他們，與之共鳴。而用電影藝術形式展現舞蹈藝術之美，既是一種對歷史的回顧，也是對未來的呼喚。上海歌舞團希望通過電影上映與駐演巡演相結合的方式，做到「雙贏互哺」，發揮「電波」IP的更大效應，讓更多「電波迷」和觀眾走進上海紅色文化，從而再次回到劇場感受現場演藝的獨特魅力，以探索一個劇場和影院雙贏的新模式。
  （王悅陽／文）