光影記錄臺灣老兵鄉愁, 以藝術叩問兩岸記憶 ——訪《日暮•歸鄉》導演楊正濃

  2025年暮春,一部聚焦臺灣老兵群體的紀錄片《日暮•歸鄉》在大陸院線悄然上映。鏡頭裏,90歲老兵顫抖著撫摸故鄉的泥土,107歲老人望著北方流淚的畫面,讓無數觀眾為之動容。這部歷經8年上映的作品,是導演楊正濃個人創作生涯的里程碑,他以細膩的拍攝手法打開了一段被時光塵封的兩岸記憶。在電影熱映之際,這位曾在臺灣求學的大陸青年導演,向我們講述了鏡頭背後的故事。
  從養老院到鏡頭前:一場偶然開啟的影像救贖
  2015年,當楊正濃以大陸研究生身份初到臺北時,未曾想過一次陪女友參加的養老院志願活動會改變他的人生軌跡。「推開養老院的門,滿屋子四川話、湖南話、山東話撲面而來,這些比我父母年長一輩的老人,用鄉音叫我『小夥子』,那一刻我突然覺得,這裏就是另一個故鄉。」回憶起初次接觸臺灣老兵群體的場景,他的眼神依然溫熱。
  在與老人們的交談中,楊正濃逐漸揭開了一段特殊的歷史:1949年前後,超過百萬大陸軍民遷臺,此後40年間,回家成為他們可望不可即的夢想。學過京劇的楊正濃,現場演唱了《四郎探母》,看到老人們搖頭晃腦跟唱並紅了眼眶時,一種跨越代際的情感共鳴悄然萌芽。「他們是1949年前後來臺灣,我是2015年來臺灣,其實我們過來的路線差不多,不同的是我買張機票隨時可以回家看母親,而他們的歸鄉之路卻遙遙無期、十分不易。」一種使命感油然而生,楊正濃想為這些臺灣省的「外鄉人”做點什麼。
  「你學電影,為什麼不把他們的故事拍成紀錄片?」導師這句提醒,讓楊正濃找到了方向。他用鏡頭記錄下6位老兵的人生片段。「老兵這個團體在迅速凋零,如今在世的還剩500餘位,其中許多都是抗戰老兵,從拍攝到今年電影上映,這8年中,劇中6位主人公有3位已離世。如果不與時間賽跑,這個團體將會被歷史遺忘。」
  影片能夠順利上映,得到製片人顧佳鳳及橫店影業、聯瑞影業、貓眼等多家公司的支持。制片人明知這類型的影片不會叫座,影院排片量也不高,可能是一個賠本的投資,但依舊因感動與國家情懷而投資了《日暮•歸鄉》。「目前影片還在上映期間,希望有更多人關注老兵們血濃於水的兩岸深情。」
  跨越海峽的共情:一個大陸青年的視角突圍
  作為首位以大陸創作者身份聚焦臺灣老兵歸鄉故事的導演,楊正濃的視角充滿矛盾與張力。「我既是觀察者,又是參與者。」他坦言,創作之初走訪了近60位老兵及其家屬,不想提、不能提、不敢提的狀態使他們的故事不易挖掘。楊正濃用真情感染著每一位走訪的老兵,直至他們的心門被打開,這段塵封的歷史也逐漸被還原了樣貌。
  這是時代的傷痛,上百萬人共同的悲歌。創作中,導演刻意規避宏大敘事,聚焦在微觀的個體命運上,他選擇的6位主人公有著不同的背景、從事不同職業,以點帶面,還原了群體的悲哀。在臺北藝術大學的一次課堂交流中,一位對此歷史全然不知的臺灣學生紅了眼眶,不斷重複著「感動」和「沒有想到」。
  在《日暮•歸鄉》拍攝過程中,楊正濃始終帶著一個疑問,為什麼中國人這麼嚮往葉落歸根?隨著拍攝的進行,他也找到了答案:「鄉愁是精神、肉體和味覺的整合。」精神上無限想家,想家鄉故土,從而肉體上返回家鄉。最令導演驚訝的是,儘管幾十年異鄉生活改變不了「外省人」的鄉音,對於家鄉美食的嚮往卻是永遠不變的。「這可能就是『媽媽的味道』。」在臺北街頭有不少如東北餃子館、北京烤鴨店等大陸特色店鋪,形成了臺灣特殊的外省菜系。這很大一部分原因是這些離鄉老兵,為了生計開設的家鄉風味餐廳,在還原家鄉口味的同時與臺灣當地飲食習慣結合,外省菜便自成一系了。
  藝術的溫度:在政治喧囂中守護人中生之光
  在楊正濃的觀察中,臺灣老兵群體正面臨著雙重消逝:物理層面的生命凋零與文化層面的記憶斷層。最讓他憂心的是代際傳承的斷裂,「眷村二代尚記得父輩的鄉音,有的三代卻已不願提及這段歷史,甚至連『外省人』這個詞都變得敏感。」這種斷層背後,是臺灣社會近30年的「去中國化」教育。當課本不再提及1949年,當「大陸」成為禁忌詞,年輕一代對這段歷史的認知幾乎為零。歷史是加強兩岸連接的重要紐帶,讓年輕人記住這段歷史,更能促進兩岸交流交往。「平鋪直敘、淺顯易懂」,是導演楊正濃對影片製作的要求,「我希望《日暮•歸鄉》能勾起兩岸青年對這段曆史瞭解的欲望,我最怕的就是00後看完以後無感,那就麻煩了。」
  《日暮•歸鄉》在製作過程中,導演大膽嘗試了京劇、昆曲、沙畫等多種表現形式,用戲曲《林沖夜奔》的轉場鏡頭,暗喻老兵們「被逼上梁山」的時代悲劇,又以《四郎探母》的禁演往事,折射出鄉愁與政治的複雜糾葛。多種藝術形式碰撞,形成影片別具一格的風格。「影片中多種表現形式,既可以作為每位主人公故事的轉場,又使得影片不單調。我覺得影片能做到讓觀眾不打瞌睡、不想玩手機,這個片子就成功了。」
  在商業片佔據主流的電影市場,這部歷經8年的紀錄片顯得格格不入,截至發稿日,影票房僅十幾萬。但導演楊正濃並未後悔:「比起票房,導演、製片人、出品公司們更在意這些故事能否被記住。」在廣州首映典禮現場,當觀影人員頻頻落淚;當放映結束後觀眾遲遲不願退場;當觀眾詢問影片背後沒有講出來的更多故事時,楊正濃知道《日暮•歸鄉》成功了!
  後浪的使命:用新媒體續寫兩岸故事
  如今,楊正濃將工作重心轉向新媒體。他主的訪談節目《聊得正濃》在抖音、小紅書等多個平臺推出。節目每期邀請臺灣文化界、藝術界的演員、導演、編劇,通過他們的講述,讓觀眾更加瞭解臺灣的藝文生態,促進兩岸的認知與交流。「我覺得兩岸文化無法分割,文化交流是兩岸最好的交流方式,無論是音樂的、電影的、舞蹈的、美術的,通過藝術,通過年輕人喜歡的方式,去加深彼此的瞭解。」
  談及未來期待,楊正濃眼神堅定地表示:《日暮•歸鄉》只是開始,如果有機會,我還想拍1949年留在大陸的臺灣省籍老兵回家的故事。」兩岸交流交往的大門從不是,也不能單方向打開,所有的孩子都應該有家能回、有家可回。海峽不能成為天塹,無論內部、外部的什麼因素,都不應該阻礙一個赤子歸家的期望。
  黃昏歸家,既是老兵的心願,也是所有漂泊者的心靈圖景。當暮色漸濃,那些被鏡頭定格的面孔,終將在時光長河中,找到屬於自己的歸處。這或許就是藝術的力量——它未必能改變世界,但能讓記憶永不褪色,讓鄉愁有處可棲。
  (張唯琛/文)