臺灣的工藝種類繁多，不勝枚舉。但主要有以下特性:一是以實用為目標，在純樸中表現了美;二是大多為無名工匠之作，當時並不被認為是專門的學問，但卻是豐富經驗與精巧技術的結合;三是造形單純，但不單調；四是雖為手工藝品，但同一專案的產量並不少;五是能反映當地特色與時代背景。為了讓大家能夠瞭解傳統民俗技藝在臺灣的傳播情況，本文特對臺灣的美濃油紙傘、三義木雕、鶯歌陶瓷等工藝產品作一簡介。
  美濃油紙傘：實用與藝書兼備
  位於高雄縣的美濃鎮，舊名彌濃,群山環繞。因鎮上居民大多為廣東梅縣等地遷來的客家人後裔，因此孕育出十分獨特的客家風土民情，以出產精美獨特的手工藝品聞名，油紙傘尤其是當地最具代表性的產物，現已成為觀光客到美濃必看的民間藝術。
  手工油紙傘的製作過程十分講究，分為削傘骨、繞邊線、黏傘面紙、塗柿子水等好幾個步驟。美濃民俗村的曾梅英老太介紹說，「所有步驟中最難的是削傘骨,因為一把紙傘有短骨和長骨，不但要先把竹子一根根剖開削好，還要再一枝枝鑽洞，實在是很費工！」曾梅英還介紹說:「約在60多年前，有位姓郭的制傘師傅從廣東渡海到美濃定居後，有些美濃人就跟他學做紙傘，做傘技術就這樣流傳下來。」但自從洋傘在颱風行後，油紙傘業一蹶不振。現今由於手工紙傘的製作相當繁雜，也不好出售，會做手工紙傘的人也越來越少了，曾梅英老太是少數仍堅持以傳統手法來做紙傘的人。
  美濃紙傘之所以有名，其最大特色在於傘面繪有各種文字圖案，在黃色油紙的映襯下，搭配山水人物及詩詞歌賦，別具一番風味。在傘面上繪畫也是最重要、最有意思的步驟，因為可以讓人自由發揮，使每把傘都有自己的獨特風格，從而讓美濃紙傘由一把簡單的傘變成一件獨特的藝術品。除了做裝飾和收藏品外,油紙傘也可用來遮雨，只是要在淋過雨後擦幹或晾乾再收起來。
  油紙傘在客家人生活中扮演著重要角色，除了可遮陽避雨之外，更是吉祥的象徵，在客家習俗中因「紙」與「子」諧音，所以在為男孩舉行16歲成年禮時，父母會贈送一對紙傘;在女兒出嫁時，父母會把紙傘當作嫁妝，有「早生貴子」的祝福之意。另外，繁體的「傘」字由五個人合成,所以紙傘又有「多子多孫」之意，圓形的傘面還有「圓滿」和「緣分」的象征意義。
  三義市雕：傳統與現代相結合
  苗栗三義素來以木雕聞名，近年來更有朱銘等雕刻家將傳統木雕結合現代藝術，在國際舞臺上大放光彩。三義的木雕王國淵源已久，年年舉辦的「三義木雕藝術節」更為人所津津樂道。另外,在水美街附近，還有以地方特色為主題的木雕藝術展覽館。
  早在1918年，鄉民吳進寶開始用樟木進行雕塑創作，吳進寶的兒子吳羅松則在三義經營雕刻生意。由於三義盛產的樟木帶著特有的香氣，因此深受外界喜愛，吳羅松的生意日益興隆，當地鄉民紛紛向其學藝，木雕從此在三義興盛起來。
  今年62歲的木雕師父王水根先生是木雕老店「百吉行」的師父。自小學畢業後開始當木雕學徒，他表示這幾十年來，三義的木雕一直都未曾凋零過。王水根說:「早年三義木雕還沒興起時，最好的木雕通常是神像或廟宇的雕樑畫棟。由於日本人喜歡這些木雕，就把我們的木雕開發成藝術品，大批大批的外銷。後來臺灣也有很多人到三義定做大的木雕屏風或大件的樟木桌。」王水根還補充說，一些木雕的小擺飾或用品可以和日常生活結合，銷路一向都很好。根據大小和技術複雜情況，大型木雕擺設最低價格通常是3萬元（新台幣），小型實用的作品50元就可以買到了。
  此外，有不少外地藝術家到三義學習木雕,並結合現代感創作出新潮藝術品。因此，三義木雕就在新潮藝術家與傳統木雕師父的競爭下，不斷創造出符合社會需求的藝術創作。象國際知名的臺灣雕刻界大師朱銘，便是在師承三義木雕藝術的基礎上，將人物的神情和細微動作表達得惟妙惟肖；後來朱銘又進一步融合流線造型，另闢蹊徑，屢屢獲得國際大獎。
  鶯歌陶瓷：贏糸「臺灣景德鎮」的美名
  擁有「臺灣景德鎮」美名的鶯歌，一共有800多家陶瓷工廠及陶藝店。
  據記載，1804年，一吳姓人將泉州的制陶技術帶到此地,鶯歌便開始有了制陶工業，至今已有200多年。早期，除鶯歌外，南投、北投、苗栗等地也都有陶瓷工業，但只有鶯歌的陶瓷業流傳至今,而且不斷擴大。由於鶯歌有水運,利於運輸,所以比南投苗栗等地有利。而後水運不盛，但鶯歌還有鐵路經過，運輸依舊便利。後來鶯歌便成為臺灣陶瓷的重鎮。
  鶯歌陶瓷除了年代久遠以外，還有一項特色就是它做工的精緻和分工的精細。手工業者謝基松表示，有90%的燒窯者並不懂得怎麼拉坯，一般先由拉坯的師傅將陶瓷拉成形，之後再讓繪圖的師傅上色，最後交由負責燒窯的人將陶器燒出，一件陶瓷用品才正式完工。製作如此精細的手工作業，現在卻越來越少，多半由工廠取代。鶯歌的陶瓷分為建築、日用、衛浴、工業、藝術等5大類，現在大約只有日用品及藝術創作靠手工製造,其餘多半由工廠量產。鶯歌陶瓷博物館營運組媒體聯絡人林青梅說，「現在工廠製作的陶瓷和手工製作的陶瓷已經沒有多大的差別了。唯一看得出來的是,手工製造的可以看得出拉坯的痕跡，而用模子壓出來的沒有。」
  近年來，陶瓷的使用逐漸被塑膠等取代，面對這樣的問題,鶯歌陶瓷也積極進行創新，鶯歌鎮也把原本的陶瓷製作業轉型為文化觀光產業。為因應此做法,鶯歌陶瓷博物館每年都舉辦陶瓷嘉年華，以及風味餐活動,將所有原本是塑膠的餐具改為陶瓷餐具，使陶瓷落實於生活中。
  為了讓鶯歌陶瓷的手工技術得以傳承下去，臺北縣鶯歌高職學校開設了陶藝班。而陶瓷博物館則將鶯歌一些老師傅的技法拍成紀錄片或是為他們做家族制陶史作為傳承陶藝的載體，讓鶯歌陶瓷世代流傳。
  捏面技藝：扮演傳統民俗重要角色
  小時候在廟會、市集或市場一隅,經常看到一個小攤子，用竹簽插著許多五彩繽紛的捏面人。捏面師父手指飛快地穿梭在各色面團之間，運用他們靈活且快速的手法變出一個個栩栩如生的立體造型，吸引小孩子的目光。由於色彩光鮮豔麗，捏塑之造型生動有趣，廣受人們喜愛。
  早期,捏面人在臺灣稱之為「麵粉仔」，又叫「捏江米人」。相傳在三國時代諸葛亮有一次出兵，長江的水突然暴漲，於是諸葛亮即以糯米團捏出米人來祭祀,江水方才平靜，軍隊因而順利渡江。捏面人、捏江米人名稱由此而來，孔明也因此被尊為捏面祖師。
  捏面的主角非常多元，有中國神話人物、生肖、動物等。靠著捏面師父的一雙巧手，活靈活現的角色就從彩色麵團裏呈現出來。近幾年,卡通人物造形的捏面人也深受青睞。現今的捏面材料主要以中筋麵粉、糯米、食鹽、樹脂，加上廣告顏料等調和，然後放入鍋中蒸一蒸,冷卻後即可開始捏造。談到早期可食用的捏面，民俗技藝團捏面藝師羅紫正表示，傳統捏面釆用的是食用色素,也沒有樹脂,為了配合小孩子口味，還加了少許的糖，很可口。但缺點是沒有樹脂的材料較容易乾裂，目前改為加入樹脂及廣告顏料，讓顏色更加繽紛炫麗，更易保存。位於彰化的捏面藝師巫俊德也表示，現在的父母較不願意讓小孩子吃捏面人,怕攝取過多色素會影響健康。早期的捏面可食用，但現今的捏面作品「看、玩」的功能逐漸取代了食用。
  捏面基本上是水滴型、圓形、梭型及半圓形的結合。位於嘉義的捏面藝師劉昱汝表示，運用這四種圖形的巧妙變化，便可組成各式各樣的捏面人。「例如說小叮噹，頭和身體的部分可以用圓形來表示，手腳則可用水滴型來呈現。」想捏出精緻的作品，還有一些不可或缺的小技巧。劉昱汝說:「麵團放久會硬硬的，所以必須充分在掌心搓揉，讓它遇熱變軟,混合度好一點，搓出來才會漂亮。」另外，熟能生巧也是學習任何技藝的不二法門。
  自古以來，捏面一直是我國民間傳統藝術，扮演著我國民間習俗的重要角色。但隨著時代的進步，小孩子多樣的玩具取代了早期的手工藝品。捏面藝師除平常出現在民俗活動中以外，在大陸很少看到。但在臺灣，有的學校有教學生捏面的手工課，或舉辦捏面的研習營，來向學生傳授捏面技術。有一臺灣學生的家長就表示,「希望通過傳授捏面技藝，讓小朋友知道祖先的創意與巧思，將這文化綿延傳承下去。」除有給學生授課的捏面藝師，臺灣還有「中國傳統民俗技藝團協會」、「巫家捏面館」等民間團體，為捏面民俗技藝傳承下去提供了必不可少的載體。
  （王文軒／文）