粵劇，嶺南第一大劇種，被譽爲「南國紅豆」，2006年入選我國第一批「國家級非物文化遺産代表性項目」名錄，2009年人選聯合國教科文組織「人類非物質文化遺産代表作」名錄。粵劇不僅廣泛流傳於兩廣、港澳地區，作爲最早走出國門的中華劇種之一，隨著衆多廣府人僑居海外、開枝散葉，粵劇也變成了世界上流傳最廣的地方劇種，可謂有華人的地方必有粵劇。粵劇能在海內外産生重要影響，與「一代宗師」紅綫女有著密不可分的關係。
【既耍成戲，也要成人】
紅綫女原名鄺健廉（昵稱「阿廉」），
1924年12月27日出生在廣州西關一戶鄺姓商人的家庭。阿廉爲庶出，出生時，上面已有四個哥哥和七個姐姐，家庭人口衆多，加之鄺家已逐漸衰落，生活日趨艱難。抗戰爆發後，鄺家逃難到澳門，生活徹底失去著落。
阿廉自幼活潑好動，父親常喚她「馬騮仔」（廣東話，意爲像猴子一樣頑皮又機靈的小孩）。爲了生存，年幼的阿廉在澳門的爆竹廠、糕餅鋪做過逭工，也曾以扯棉紗、編草墊、賣淡水謀生、澳門的有錢人家喜歡喝山泉水，阿廉就和姐弟們尋找山泉水，捧著杯子一滴一滴地接，杯子接滿後小心翼冀地倒人小桶，小桶接滿後再倒人大桶。如此反復多次，一擔水却只能換來十幾個銅板。艱難的歲月，讓阿廉在孩提時代就明白每一個銅板都來之不易，需要珍惜。
阿廉的家庭與粵劇頗有淵源。堂伯父鄺新華是同治年間粵劇再度興起時的著名武生，外祖父譚杰南是馳名於東南亞的武生，舅父靚少佳是鉗港大班的正印小武，與母何芙蓮也是著名花旦。阿廉從小就喜歡學唱歌，有時甚至連飯也顧不上吃，她後來回憶：「我最感興趣的是聽到像看大戲時所聽到的那種粵曲，當沒有大人在場的時候，我總是靜靜地把唱機開了，手裏拿著唱曲本……跟著唱片發出的聲音就唱起來了。我就是這樣不斷學唱，有時也唱得自己快樂地手舞足蹈。」
那個年代，進戲班是窮苦人家孩子糊口活命的一條出路。母親決定讓阿廉跟隨舅父、舅母學戲，以謀活路，她哭著向阿廉叮囑：「無書讀，又要愁兩餐，你就去跟舅父學戲，不至於在家裏『生蛤馱死蛤』。你要學戲，要『醒定』做人，爲老母爭一口氣，不要讓人家耻笑『成戲不成人』。」離家學藝之前，昔日一直覺得學戲丟臉，並放出狠話「情願一家人抱在一起餓死，也不能讓阿廉去學戲」的父親，終於不再阻撓，意味深長地說：「你們一定要去學戲，以後我也就不管你那麽多了。總之，不要被人耻笑，要做個好人。」
阿廉對母親的感情很深，她深知學戲這條路，是母親能力範圍內可以找到的唯一謀生途徑。父親的話雖冷淡，但「不要被人耻笑，要做個好人」的激勵，讓這個「馬騮仔」終生不敢懈怠。
【從「小燕紅」到「紅綫女」】
赴港學戲的生涯開始了。在加人舅父靚少佳的「勝壽年劇團」後，舅父給她取了個藝名「小燕紅」。在戲班，小燕紅不僅要自己練功、學戲、演戲，還要負責洗衣、做飯、伺候師傅等雜務。在舅母兼師傅何芙蓮的悉心教導下，小燕紅進步神速，在一次和「大老倌」（指粵劇名演員）配戲演出《粉碎姑蘇台》後，得到了舅父的肯定。
此時，13歲的小燕紅已初出茅廬，隨何芙蓮參加「大老倌」靚少鳳的「義擎天劇團」演出。小燕紅在何芙蓮與靚少鳳的對戲過程中耳濡目染，靚少鳳也喜歡她聰明勤奮，便教她用氣發聲，以字行腔，還取「紅綫盜盒」的俠義故事，將「小燕紅」的藝名改爲「紅綫女」，並且告訴她：「紅綫是古代一個有膽有識、忠心爲主的女中豪杰，你的性格有點像她，今後你可以學演這個戲……」
抗戰期間，「勝壽年劇團」難以爲繼。馬師曾的「太平劇團」邀請何芙蓮搭班到內地演戲，何芙蓮身心疲憊難以前往，便推薦15歲的小燕紅與馬師曾同行。小燕紅很想得到名師指點，且可以獲得微薄的工資以幫助母親緩解債務，便跟隨劇團沿著遂溪、陸川、玉林等縣城，一路走一路演，直到桂林。在這期間，小燕紅勤學苦練，沒戲時就常在一旁「偷師」，漸漸把劇團常演的十幾部戲全都諳熟於心。一次，「太平劇團」中演出《刁蠻公主憨駙馬》的正印花旦突然病倒了，一直是「第二花旦」的小燕紅被臨時安排救場，出演刁蠻公主。開場前，整個後臺十分緊張，不少人擔心她會砸場子，馬師曾特意交代：萬一出錯要隨機應變。
大幕升起，只見小燕紅款款走出，她不慌不忙，聲、色、藝顯得從容不迫，一字一句有條不紊，同行們終於放了心。當該劇「三敬茶」一場演出結束時，台下叫好聲四起，不絕於耳。一連幾天，當地的報紙都在熱議這位「光芒四射的粵劇新星」。
此後，「太平劇團」的演出海報上就開始頻繁出現「紅綫女」的名字，正印花旦「紅綫女」就此粉墨登場。
【劇影雙柄，星光燦爛】
1947年，23歲的紅綫女已擁有衆多戲迷，在粵劇舞臺上大放光彩，成爲極具票房號召力的明星。但「馬騮仔」不安分的性格，讓她有一種勇於開拓未知領域的闖勁。這一年，紅綫女灌錄了《我爲卿狂》《還我漢江山》兩張唱片，並開始向大銀幕發展。
當時，「粵語歌曲片」在香港很流行。它類似於粵劇的提綱戲，在拍攝時導演只講解一下臺詞大意、人物關係和故事梗概等，剩下的全靠演員自由發揮。紅綫女是粵劇演員出身，學戲時就常演「幕表戲」和「提綱戲」，拍攝此類粵語歌曲片自然駕輕就熟。
紅綫女曾在自傳中道：「第一次走到水銀燈下，攝影棚裏的一切，對於剛滿20歲的我都顯得那樣新奇。當時的導演蘇怡，是南方一位資深老導演，循循善誘地引導我人戲。而我第一次面對鏡頭，居然一點也不畏懼。導演一聲『Camera』，我亦能按照他的要求，投人到規定情景中，化身於角色裏。」很快，她就拍攝了《人道》《富貴浮雲》《玉梨魂》《原野》《胭脂虎》《姐妹花》等一大批片子，成爲了香港影壇的當紅人物。
但長期超負荷、高强度的拍攝工作，使紅綫女疲憊不堪並患上了嚴重的神經衰弱。更讓她內心感到痛苦的，是演藝公司的主要目的是利用她的名氣來賺錢，粵語歌曲片的整體藝術質量並不高。這種「跑碼頭」式的粗製濫造，在極其重視作品藝術質量的紅綫女看來，簡直不堪忍受：「我每天都是按著經理人爲我安排的工作日程去進行：今天白天在某攝影場拍戲，晚上又到另一個攝影棚拍戲，直到天亮，回家稍作休息，下午又要到某地去錄音，晚上繼續進行拍電影或是舞臺演出。有時候拍電影的布景，是沒有讓演員坐下的機會的，這樣我常常站到天亮，把脚也站腫了。有時，當導演宣布收工的時候，我累得連妝也不想卸，跑上汽車，倒頭便睡，腦子裏仍不斷地在放電影。」
不久，紅綫女加盟了由多名藝術家共同建立且極看重藝術質量的「中聯影業公司」，並塑造了多個不同類型的女性象。如在《人道》中飾演端莊含蓄、樸素賢淑的若蓮，將劇中人物的哀怨、痛苦、委屈等內心活動表現得恰如其分；在《胭脂虎》中飾演爲報仇同時與兩個嫖客周旋的妓女白蘭花，既要做出種種媚態讓人神魂顛倒，又要表現雖怒火中燒却强顔歡笑的形象，對演技的把控已在分寸之間；在《姐妹花》中一人分飾兩角——可憐巴巴、本分厚道的姐姐與盛氣凌人、飛揚跋扈的妹妹。這些角色，或個性堅韌，或彪杆潑辣，或風情萬種，或含辛茹苦，劇情跌宕起伏，在當時頗具現代意識。
《慈母淚》可謂是這一時期紅綫女的代表作，她在其中扮演了一個社會低層女性，再現了主角從少女、少婦到老嫗的一生，這對於當時只有二十多歲的紅綫女而言，是一次艱難的挑戰。
事實證明，紅綫女成功了。《慈母淚》受到了海內外觀衆的追捧，當時在香港、新加坡、馬來西亞等地，從不把粵語片放在電影的首輪推出，但這部片却成了例外。與此同時，紅綫女被邀請到東南亞等地與觀衆見面，一時間人頭攢動，觀衆如潮。
直到1955年12月12日在香港拍完最後一個電影鏡頭，紅綫女在8年間共拍攝了近百部電影，如此高産，在今天看來，簡直有點不可思議。在這一階段，她的表演藝術得到了極大提升，已經超越了依靠面容、聲音、外形等外在條件演繹的「演員階段」，而開始向「表演藝術家」靠攏。
【「紅腔」問世】
雖然紅綫女喜歡並熱愛電影藝術，且在影壇獲譽無數，但她的心是屬於粵劇的，她渴望回歸粵劇。
紅綫女開始創立獨具個人魅力的「紅腔」。「紅腔」的初創源自她與「寶豐劇團」合作的粵劇《一代天驕》。與以往的「提綱戲」不同，這一次，紅綫女提前拿到了完整的劇本，在反復閱讀劇本、揣摩人物性格和唱詞音韵後，她決定根據自己的先天嗓音條件，在傳統旦角的基礎上，融人京腔、昆腔演唱藝術和西洋美聲技法。
《一代天驕》上演後，反響最大的是主題曲，觀衆們反映，曲調新穎動聽又飽含粵劇韵味，此曲唯有紅綫女演唱，方能體現其獨特韵味。自此「紅腔」確立，風靡海內外。
1952年，爲心無旁騖地追求粵劇藝術，紅綫女組建了「真善美劇團」。邀請馬師曾和薛覺先兩位粵劇名宿出山，商議將意大利音樂家普契尼的歌劇《蝴蝶夫人》移植爲粵劇，由紅綫女飾演蝴蝶夫人，馬師曾飾演美國海軍中尉，薛覺先飾演日本子爵。這幾乎是一次不可能完成的任務，但紅綫女「馬騮仔」的韌性再次展現了出來。
爲演好蝴蝶夫人，紅綫女帶領劇組主要人員遠赴日本進行藝術考察和體驗生活，瞭解日本人的風俗習慣、生活方式以及行爲舉止、談吐禮儀等。紅綫女還參觀了松竹等電影公司，觀看它們的布景製作，與當地的電影演員交朋友，還到他們家中觀察日本人的家庭生活和家庭擺設等，並采購了一批戲中要用的服裝、道具。
赴日歸來後，紅綫女邀請了中聯電影公司的四位導演來幫忙排戲。這個戲有許多在當時看來頗爲新穎的藝術手法：比如，蝴蝶夫人在述說她如何自小失去父母、由爺爺撫養長大時，舞臺出現了一塊銀幕，蝴蝶夫人一邊唱，銀幕上就配合她唱的內容，出現她與爺爺當年生活的畫面（事先拍好）。其中「盼夫歸」一段主題曲，采用歐洲歌劇原來的樂譜，由音樂家盧家熾記譜填詞，紅綫女用民族戲曲的唱法演唱，伴奏也是戲曲的伴奏。編劇在這段主題曲後銜接上梆子慢板，顯得自然流暢。
《蝴蝶夫人》的上演取得了巨大成功，當普契尼歌劇中巧巧桑的咏嘆調《晴朗的一天》用「紅腔」演唱出來時，粵劇老觀衆聽了覺得仍然是熟悉的粵劇味道，可以接受；而留過洋、懂歌劇的人，對能在粵劇中聽到一段世界著名歌劇的唱段，又覺得很新奇。粵劇版的《蝴蝶夫人》也就成了「土」「洋」通吃的代表性劇目，迄今仍在廣東省各大粵劇團中盛演不衰。
除改編劇目外，紅綫女還與薛覺先、馬師曾一起創編了《清宮恨史》《昭君出塞》等粵劇名劇。在《清宮恨史》中，紅綫女（飾珍妃）、馬師曾（飾李蓮英）、薛覺先（飾光緒）等衆多粵劇大老倌同台飈戲，精彩迭出，被譽爲「抗日戰爭勝利之後香港最精彩的一出粵劇」。而在《昭君出塞》中，紅綫女的一曲《出塞》凄楚哀婉、響徹雲霄，不僅是其代表性唱段，也是「紅腔」成熟的標志。
【南國紅豆，一舉成名】
1955年國慶節，紅綫女與馬師曾受邀到北京參加國慶觀禮，得到了周恩來總理的親切接見，並與梅蘭芳、程硯秋、夏衍、歐陽予倩、茅盾、田漢、曹禺等戲劇家相識。國慶觀禮結束後，紅綫女拜訪了時任廣東省長的陶鑄，陶鑄語重心長地對她說：「粵劇需要你。」這句話讓紅綫女堅定了回廣州繼續粵劇事業的決心。1955年12月12日，拍完了在香港的最後一個電影鏡頭，一天後，紅綫女就帶著一家老小回到了廣州。12月19日，廣東省、廣州市文藝界150餘人集會，熱烈歡迎紅綫女、馬師曾加人廣東粵劇團。
雖然此前主要在香港演出，但紅綫女在廣東同樣擁有大量的戲迷。她和馬師曾回國後的第一次演出在廣州市文化公園舉行，聞訊趕來的觀衆數以萬計，紅綫女登臺表演時掌聲如雷，一次又一次的謝幕，一次又一次經久不息的掌聲，讓她既興奮又惶恐，她想排一部新戲感謝戲迷朋友們。
很快，領導就把重排《搜書院》的任務交給了她和馬師曾。《搜書院》本是根據清代海南瓊台書院的故事所創作的瓊劇，爲了全身心投入到這次藝術創作中，紅綫女把家直接搬到了粵劇院的集體宿舍裏。《搜書院》的公演引起了極大轟動，觀衆們再一次被紅綫女的身段、舞蹈、對白、表演所征服。
1956年3月，紅綫女和馬師曾進京演出《搜書院》。周恩來總理親自買了戲票，來到位於前門外的大衆劇場觀看。演出結束後，他特意到後臺來看望演員們，同時勉勵紅綫女：「你是拍電影的吧？看得出來。你唱得不錯，你的表演、內心活動很細緻，這是電影演員的所長，你使用得很好。可你現在是戲曲演員，是在表演舞臺藝術。舞臺與鏡頭前的表演藝術要求，應該是有所不同的。舞臺表演藝術是誇張的，你要注意用戲曲的表演手段，在舞臺上把內心活動表現出來。」這一番話給了紅綫女很大的觸動。
梅蘭芳觀看了《搜書院》後，在《北京日報》發表文章《動人的喜劇〈搜書院〉》，高度評價了紅綫女、馬師曾的表演；歐陽予倩在《人民日報》發表《談廣東粵劇團演出的〈搜書院〉》，贊揚紅綫女的聲腔「十分動人」，認爲《搜書院》「標志著粵劇改革的新氣象」。田漢更是賦詩一首，贈予紅綫女：「五羊城看搜書院，故事來從五指山。暗把風箏寄飄泊，不因鐵甲屈貞嫻。歌傾南國劉三妹，舞妙唐宮謝阿蠻。爭及摩登紅綫女，佳章一出動人寰。」
1956年5月17日，在文化部與中國劇協舉辦的座談會上，周恩來盛贊江浙的昆曲和廣東粵劇在「奮鬥不息」中求得生存的精神，「昆曲是江南蘭花，粵劇是南國紅豆，都應受到重視」。如此一來，粵劇有了「南國紅豆」的美稱，《搜書院》也成爲了粵劇的頭牌劇目，成爲了紅綫女藝術生涯中的重要里程碑。
【「勞動人民的紅綫女」】
《搜書院》獲得巨大成功後，紅綫女的藝術創作熱情絲毫不減。1957年7月，她作爲中國青年藝術團代表赴莫斯科參加「第六届世界青年與學生和平友誼聯歡節」，在聯歡節的「東方古典歌曲比賽」中，憑藉《荔枝頌》《昭君出塞》兩曲，爲粵劇捧回了第一枚國際金質獎章。在歸國後發表於《人民日報》的《莫斯科》中，紅綫女這樣寫道：「祖國囑咐我把歌兒唱到莫斯科，我不過是一個藝術學徒……我誠摯而謹慎地歌唱了……對於我們，莫斯科是一種鼓舞前進的力量！」
1958年10月，紅綫女和馬師曾將田漢的話劇《關漢卿》搬上粵劇舞臺。該劇本是以關漢卿爲主角、朱簾秀爲配角的，如何既能爲主角當好「綠葉」，又能把配角演繹精彩，這對於出道不久就擔任絕對主角的紅綫女而言，是一個嘗試。
紅綫女設身處地爲角色著想，很好地把握住了朱簾秀「流落風塵不記年，琵琶彈斷幾多弦」的人物形象——雖淪落到社會底層，却依然擁有髙貴的靈魂。當紅綫女讀到「待來年遍地杜鵑花，看風前漢卿四姐雙飛蝶。相永好，不言別！」的唱詞時，不禁熱淚盈眶，她隨即提出不改動一字，圍繞唱詞重新設計唱腔。該劇上演後再度轟動了劇壇，「蝶雙飛」的唱段達到了文詞、音樂、意境的完美融合。
1958年12月，中共中央在武昌召開八届六中全會，紅綫女隨團到當地演出粵劇《關漢卿》。在這期間，她覓到了毛澤東。毛主席很關心她，開座談會時，兩人坐在一起暢談許久。剛回歸祖國那會兒，紅綫女身上有許多「花邊新聞」，最著名的一件，要數影壇小生黃河因失戀，在香港發表文章說紅綫女「已經死了」。毛澤東告訴紅綫女：現在有人在香港駡你，我覺得，他說你死了，我認爲死去的是他，不是你，你是活著、再活著、更活著，變成了勞動人民的紅綫女。並取魯迅的《自嘲》之句「橫眉冷對千夫指，俯首甘爲孺子牛」，爲紅綫女題字，以此勉勵紅綫女看淡流言，報效國家。
今日走進廣州「紅綫女藝術中心」的大門，大堂正中央的墻壁上，便是幾排金色大字「活著，再活著，更活著，變成勞動人民的紅綫女」。這句話，一直被紅綫女視爲座右銘和一生藝術道路的指引。
【革命的粵劇，粵劇的革命】
《關漢卿》之後，紅綫女參與創作並出演了《劉胡蘭》《紅霞》《紅花崗》《珠江風雷》《種籽》等多部革命題材戲，其中最具代表性的是有「革命的粵劇，粵劇的革命」之稱，且獲「北看《紅燈記》，南看《山鄉風雲》」之譽的原創粵劇《山鄉風雲》。
1964年，中國京劇院的《紅燈記》來廣州演出，引起轟動，時任中共中南局書記兼廣東省委書記的陶鑄看後，表示「粵劇也要搞一個《紅燈記》」。1965年，時任中南局宣傳部部長的王匡接受任務後，廣泛徵求意見，從衆多的題材中篩選出了吳有恒的長篇小說《山鄉風雲錄》，隨後進行粵劇改編和排演。
爲了演好英雄女連長劉琴，紅綫女遠赴羅浮山黃草嶺的連隊當兵。她剪掉長髮，帶上軍帽、穿上解放鞋與部隊戰士們一起聽軍號起床、跑步出操，參加各項軍事訓練。她在泥地裏摸爬滾打，實彈射擊，打步槍時，巨大的聲響幾乎要將耳朵震聾了，她仍堅持了下來，一直練到可以打出九環的好成績。
《山鄉風雲》故事性强，人物性格鮮明、感情起伏跌宕、戲劇矛盾尖銳。該劇不但聚集了衆多優秀的粵劇演員，在運用傳統粵劇的藝術手段表現革命內容方面，亦進行了有益的探索。紅綫女扮演女連長時果敢英武，化身女教師時又文靜溫雅，可謂剛柔並濟，在劇中的演唱聲綫圓潤、韵味悠長。
1965年12月，該劇演出後産生了很好的效果，周總理稱贊紅綫女道：沒想到一個弱女子，竟能把革命女英雄演得這樣成功。該劇獲得了「革命化與戲曲化結合的榜樣」，「粵劇的革命、革命的粵劇」等美譽，也由此奠定了粵劇作爲全國十大劇種之一的地位。《山鄉風雲》後被湘劇、桂劇、邕劇、豫劇、京劇、漢劇、贛劇等十多個劇種移植。
【弦歌不輟，從未老去】
在廣州繁華的鬧市中心，知名的五星級酒店花園酒店的斜對面，華僑新村掩映在一片鬱鬱葱葱的樹木之中。沿著靜謐的巷子走去，大片濃蔭掩映下的「友愛路20號」並不好找。這座三層小洋樓就是紅綫女的家，也被海內外粵劇愛好者稱爲「紅宅」。
晚年的紅綫女，用「規律」兩個字形容自己的日常工作和學習——每天7點左右起床，9點上班、開會、做研究；下午學習、看書；晚上有時還去看戲。據作家王薩回憶.紅綫女曾和他說過，她家對面的樹上有一隻鳥兒每天飛來飛去，叫聲越聽越像是在叫「紅綫女」，說是催促她還有很多工作。
即便已有多年沒有登臺演出，紅綫女仍利用各種機會呼籲/要千方百計「幫幫粵劇」。
在每年的省市「兩會」、文藝界座談上，當省市領導去給她拜年、慰問時，紅綫女都不遺餘力地提出各種建議：「全省主要的粵劇團都沒有一個專職編劇。」「粵劇當務之急是大量培養青年人才和青年觀衆」。殷殷之情，溢於言表。
不止一次，她對遇到的文化界主管領導傾訴：「我唱了一輩子粵劇，現在也還想唱，但却沒有新戲可唱，因爲現在真正的粵劇編劇少之又少。我們現在不缺唱戲的，缺的是寫戲的。」「藝術，要跟著時代走，跟著人民的需求走。劇本不能總是老題材，同曲改了以後要聽聽觀衆的意見，如何將粵劇和現在受歡迎的藝術形式結合，都要研究。藝術院校不能總放在偏遠的地方……要方便學生看戲。政府應給人才以支點，落實地位待遇，讓『能人』靜下心來搞創作、搞研究」。兒子馬鼎盛也說，母親看到了粵劇的危機，所以平吋不斷學習，與時俱進，瞭解今天的觀衆喜歡、關注什麽。「她知道粵劇要生存，就要適應市場，開拓新的觀衆層，不能再靠以前那一套」。
終其一生，紅綫女從未停下對粵劇藝術進行發展創新的脚步。1984年，她在廣州中山紀念堂舉行粵劇戲曲小調音樂會，這是中國戲曲藝人的首次個人演唱會，也是她在十年動亂後首次登臺。而後，她又嘗試用鋼琴、交響樂爲粵劇伴奏。
1996年5月，在紅綫女與同事們的多年努力下，「紅綫女藝術中心」在廣州的珠江新城成立。這棟藝術建築，每天都向公衆免費開放，它是一個集粵劇收藏、展覽、展演等功能於一身的殿堂，是紅派藝術學術探討、理論研究的園地，也是粵劇愛好者參觀、學習、娛樂的場所。在中國現存300多個地方劇種中，以在世的演員冠名的藝術中心，只此一家。中心落成後，紅綫女動情地說：「我喜歡這句古詩：落紅不是無情物，化作春泥更護花……我要竭盡所能，爲人民服務、爲人民獻藝。所以，我還要進步，還要努力。」
爲粵劇事業培養新苗，是紅綫女的畢生夙願。1972年，紅綫女提出在廣州市郊沙河元崗創辦粵劇訓練班，並親自帶領招生組走遍全省各地，招來一群十一二歲的少年，培養了郭鳳女、曹秀琴、吳國華、梁鈞强、余陽麗等大批優秀的粵劇演員。
只要是對粵劇表現出喜愛之情的孩子和年輕人，紅綫女都願意丨頃囊相授。每逢周末，「紅綫女藝術中心」就是粵劇新苗的樂園。1990年，紅綫女成立了一支由青年人組成的「小紅豆粵劇團」，並親自出任團長和藝術總監。她還多次帶領該團在香港、澳門、東南亞和北美等地進行演出和交流，在多倫多、舊金山、溫哥華、紐約等地多次舉行粵劇演出、舉辦粵劇講座等，在世界舞臺上不遺餘力地展示、傳播粵劇藝術的無窮魅力。
2013年12月8日，紅綫女在廣州猝然離世，享年89歲，粵劇最輝煌時代的標志性大師突然病逝，令粵劇迷們哀傷不已。就在紅綫女逝世幾年前，她在舞臺上領獎，唱起《荔枝頌》時，依舊是聲綫繞梁、不減當年的「紅腔」。正因爲有一顆對藝術和民族的赤子之心，紅綫女和她的傳奇一樣，永遠不會老去。
（孔慶夫／文）