長沙，一座中國內地的二線城市，鄧紫棋估計做夢都想不到，這裏將是她事業真正騰飛的起點。

因為參加《我是歌手》這檔節目，這位90後新生代歌手方才為人所熟知。儘管，鄧紫棋19歲時就已經在香港紅館舉辦一連5場的個人演唱會。

伴隨著內地娛樂市場的成熟，越來越多的香港藝人開始尋求“北上”發展，但除個別成名已久的藝人能夠混得風生水起外，新生代的香港藝人，大多還未找到叩開內地市場大門的方式，直到鄧紫棋的出現。

鄧紫棋的崛起路徑，與其他香港藝人截然不同。她經歷了香港娛樂工業體系的打造，又成功嫁接了內地市場的流量，並由此獲得了商業上的巨大回報。可以說，她是“香港製造+內地渠道”模式的典型產品。

而鄧紫棋在內地市場的突破，或許會為日漸衰落的香港娛樂產業，提供一條新的轉型思路。

內地娛樂衝擊港產

長期以來，香港的娛樂產品一直限於市場範圍小，產品的渠道固定。而操刀產品的製作人，往往無需太多考慮市場、渠道的變化，只要保證產品內容足夠“優秀”即可。

隨著上世紀的改革開放，內地娛樂市場對外打開門戶，沒有經過任何娛樂市場化培育的內地市場，在這些成熟流水線上下來的娛樂產品面前，沒有任何抵禦能力。一時間，眾多香港藝人在內地成為炙手可熱的巨星，港產影視作品也常常擁有“萬人空巷”的魔力。

不過，這種單純的“內容輸出”，隨著內地內容能力的增強，正在逐步失去它的魔力。

經過20多年的發展，內地的娛樂內容生產線日趨發達，並且，相比港產內容，內地製作方還體現出了巨大的本土優勢。進入21世紀後，以《快樂大本營》、《我是歌手》、《中國好聲音》為代表的內地娛樂節目，開始佔領觀眾的電視屏幕，內地娛樂產品的價值被重估。

“中國的觀眾是最挑剔的，作為製作人必須要時刻關注他們的需求。你覺得還不錯的產品，不一定是他們認為最好的。”《我是歌手》製作人、湖南衛視金牌電視製作人洪濤說。

在內地娛樂產業爆發之後，包括音樂、電影、娛樂節目在內的整個香港娛樂產業陷入疲軟，大批優秀的製作人、藝人被內地娛樂公司分流，而香港新生代藝人，則往往難以獲得成長的空間。也正因為如此，在香港小有名氣的鄧紫棋，直到踏上《我是歌手》的舞臺，才真正迎來自己職業生涯的黃金時代。 2013年9月21日，鄧紫棋在廣州演唱會。

“我一直在尋找進入內地的機會，《我是歌手》是個很好的契機。”鄧紫棋對《21世紀經濟報道》記者表示。

轉型契機

在不少電影、音樂人看來，內地市場的巨大需求，最終會將香港納入其整個娛樂產業的分工體系當中。香港的娛樂產品機構，必須要進行轉型。

“你可以發現，在內地，英皇只要是自己操刀的作品，少有成功，但參股的作品，倒是很賺錢。”《西遊記之大鬧天宮》出品人兼執行製片人張全欣表示，在他看來，包括電影在內的整個娛樂產業，分工逐漸明細化，一兩家機構想玩轉一部電影或是一檔娛樂節目，並不現實。

在香港，英皇可以包攬“投資、製作、發行、營銷”全產業鏈，但在內地，英皇很難複製這一模式。它必須依靠內地合作夥伴，進行“捆綁經營”才能實現“通關”。《救火英雄》、《消失的子彈》、《一九四二》等電影，均是在“捆綁經營”模式下取得了商業成功。

這樣的邏輯，同樣適用於娛樂節目。因為，“將關注度套現”是娛樂節目典型的商業模式，這讓擁有更大收視群體的內地娛樂市場，備受資本的青睞。而香港的市場容量，卻非常有限。像《爸爸去哪兒》、《我是歌手》、《中國好聲音》這樣的優質娛樂節目，其廣告冠名費，是任何一檔香港娛樂節目不可想像的。其中，《爸爸去哪兒》第二季的冠名費高達3.12億元。

並且，隨著大量資金的注入，內地娛樂產品的製作水平也越來越高，甚至已趕超香港。以《我是歌手》為例，其每一期高達四十多個機位、共計百人的製作團隊，香港資深音樂人梁翹柏領銜的亞洲一流音樂團隊、這些硬件指標，足以讓任何一檔香港娛樂節目為之汗顏。

“歌手們都希望能夠和梁翹柏老師合作，節目目前擁有的這種配置，也許只有一些超重量級的演唱會才能達到。”洪濤對於《我是歌手》的“硬件”非常滿意。

在洪濤看來，這種高質量的配置，是節目吸引優秀歌手“投奔”的原因之一。鄧紫棋，便是其中之一。2013年4月，鄧紫棋的經紀團隊便與洪濤頻頻接觸，在見證了鄧紫棋音樂實力之後，雙方一拍即合。

可以說，鄧紫棋是“主動”納入內地娛樂市場分工體系，並借此完成了一個“香港娛樂產品嫁接內地渠道”的成功案例。隨著在《我是歌手》的走紅，她不僅登上各大娛樂媒體的頭條，微博粉絲增至373萬多，出場費也從每場10萬元暴增至40萬元。據估算，包括廣告代言等商業活動，加上她將在內地舉行的21站巡迴個唱，鄧紫棋的《我是歌手》之旅，累計將吸金逾2000萬元。

“我們是一個可以讓歌手找到自己定位和價值的平臺。”洪濤稱。

香港製造+內地渠道

不過，能夠像鄧紫棋一樣“成功嫁接內地渠道”的香港藝人，並不多見。

在洪濤看來，鄧紫棋與以往的香港歌手大為不同：她可以用一口流利的普通話開玩笑，熟練運用微博、微信等內地流行的網絡社交工具與粉絲互動，她可以面對鏡頭秀出搞怪的“金魚嘴”，還能翻唱內地知名歌手汪峰的歌。可以說，雖然出產自香港娛樂工業體系，但鄧紫棋從一開始，就被設計為“更傾向於滿足內地市場的需求”。

而一個重要的背景是，雖然香港娛樂市場整體低迷，但其人才優勢，對內地市場依然具有極大的吸引力。事實上，以華誼為代表的內地娛樂公司，已紛紛把手伸向香港，開始簽約一些優質的香港藝人。近年來，香港藝人“離港北上”已成為一種風潮。

不過，除了那些成名已久的藝人，卻罕有新生代能夠像鄧紫棋一樣取得成功。

作為操作香港娛樂產品在內地落地的具體執行人，寰亞集團商務拓展部高級總監賴世松說：“鄧紫棋可以說是一個現象，她實現了新生代香港藝人直接嫁接內地市場的夙願。”在他看來，香港應該更加“從內地市場實際需求出發”設計產品，這樣才能在內地市場引發共鳴。

這就意味著，香港需要在這個全新的分工體系下，找到自己的定位和角色，不管是輸出音樂、電影、娛樂節目或者是藝人。在娛樂產業的市場主線轉移至內地之後，如果香港的娛樂產業還是因循以往的製作邏輯，局限於本地市場需求製作產品，將難以獲得商業上的回報。

當然，至少到目前為止，香港娛樂產業的底蘊和工業體系的完整性，仍要領先於內地。在行業風向已變的情況下，“香港製造+內地渠道”模式，或許是香港娛樂產業重新崛起的難得機遇。

“連蘋果都已經支持九宮格的年代，還有什麼不會根據市場需求來調整的。”賴世松說。

（姜中介/文）