澳門是全球著名的娛樂之都，大型舞臺秀是其娛樂產業的重要組成部分，然而其中卻鮮有來自中國的原創作品。由北京華嚴集團歷時8年傾心打造，總投資約3億美元的大型中國秀《西遊記》，今年2月正式在澳門金沙城中心拉開大幕。作為首部登上國際一流舞臺，並由中國藝術家原創，常年駐境外演出的大型劇碼，《西遊記》上演半年多來，不但取得了良好的票房收益，更取得了強烈的社會反響，為中國文化產業「走出去」樹立了行業標杆、積累了寶貴經驗，更為「十三五」規劃下，澳門打造世界旅遊休閒中心作出了貢獻。《西遊記》的總製作及出品人、華嚴集團董事局主席徐鋒日前接受本刊記者專訪，講述了這其中的點點滴滴。

古典名著披「中國秀」新衣

在《西遊記》約70分鐘的表演中，舞蹈、雜技、武打、魔術等多種中國傳統表演形式與《西遊記》這一中國傳統故事完美結合。在270°的舞臺空間下，配合燈光、舞美、音像及多媒體技術，從花果山到海底龍宮，從盤絲洞到西天佛國，皆令觀眾身臨其境。舞臺上更是機關重重，營造震撼效果：長20米、直徑2米的LED金箍棒伴隨炫目的光效從觀眾席上空呼嘯而過；高15米，重達7噸的巨型佛手瞬間傾倒，將孫悟空壓在五指山下；朵朵蓮花伴隨耳畔妙音，飄灑在觀眾頭頂……整場演出通過豐富的演繹形式與多層的敍述時空，既準確地還原了《西遊記》這一古典名著，又向觀眾展現了中國傳統文化的現代活力和舞臺表演藝術的無限可能，贏得了陣陣掌聲。

早在10年前，徐鋒和他的團隊就萌生了打造走向國際舞臺，具有濃厚中國元素的大型舞臺秀的想法。他說，「《印象．劉三姐》《井岡山》等大型實景舞臺秀，都是我們團隊參與創作的。成功之後，我們就想打造一台能夠有國際影響力的中國舞臺秀，既能有商業盈利，又能為傳播中國文化做出貢獻，何樂而不為呢？」有了想法之後，徐鋒和他的團隊親赴美國拉斯維加斯和澳門，將諸如「O秀」「KA秀」《水舞間》等在國際上有影響力的大型秀全部看了一遍，研究它們的賣點和短板。徐鋒當時就認為，自己的團隊努力一下，把演出做得跟拉斯維加斯的大型演出一樣好，是有可能的。因為這些演出的高空導演全來自中國，最好的雜技演員也是中國人，差的是多媒體技術和舞美設備，而這些是可以與對方合作的。

工匠精神打造國際演藝市場「第三極」

目前，舞臺劇的國際演出市場屬於截然不同的兩極，一極是以《水舞間》等為代表的大型秀，特點是極盡視聽刺激，但缺乏藝術水準。另一極就是以《貓》《獅子王》等為代表的傳統舞臺劇，主要提供精神和藝術消費。這兩種表演定位不同，受眾也完全不同，「而我要做的就是找到一個帶有中國魂的‘第三極’，既有炫目的舞臺效果，故事內容還有很高的戲劇藝術水準。它是以中國故事為骨架、中國文化為內核，由中國音樂、中國雜技、中國舞蹈、中國戲曲等多種中國元素綜合形成的全新舞臺表演形式。我們就把它叫做‘中國秀’。」徐鋒說。與此同時,他們也認識到,中國的演藝作品要走向世界,絕不能盲目模仿歐美大秀的成功。如果僅靠「炫技」，而忽視內在的思想表達, 那麼它的生命力便難以長久。只有做到兼收並蓄,以表演為術、形式為衣、內容為體、思想為魂,一部作品才能長久地保持青春與活力。

有了想法之後，就涉及到故事選材。徐鋒表示，從強調視聽的舞臺表演效果來看，《西遊記》非常適合，天上地下、神魔鬼怪無所不有。從故事性來看，它可以說是全世界最早的魔幻小說，它的魔幻程度和想像力，在西方就算是《哈利．波特》也遠遠不及，所以這個題材太強大了。

中國秀《西遊記》從正式開始籌備，再算上排練的兩年時間，時間跨度達8年。「除了每個細節都要精細打磨，精益求精之外，我們還有一種情懷，就是要準確還原名著，傳播中國文化。所以我們的創作原則還要求不能有損原著、不能戲說。」

如何立足「中國秀」的特點重新演繹《西遊記》這個古典名著，成為創作中最大的難題。為此，徐鋒不但親自參與創作，還邀請了一批活躍在海內外多個藝術領域的專家學者和藝術家加入。不到1萬字的臺本經數十次修改，耗時兩年才最終定稿；內地著名音樂家王立平、許舒亞、瞿小松、鄒野用了3年時間打磨劇中原創音樂；清華大學團隊進行了豐富的多媒體創作，這些素材如果從一台電腦轉移到另一台電腦，需要幾百小時。

為了能夠達到最佳的藝術效果和舞臺效果，主創團隊從世界各地聘請了在海內外屢獲大獎的優秀演員。對此，徐鋒不禁感慨，「我們這個團隊就是‘國家隊’，代表了國家水準。事實證明，把這些人聚合在一起的時候，我們完全有能力、有水準跟國際上任何一個頂級秀競爭。」

全球遴選突圍而出

《西遊記》原本打算在北京上演，但適逢金沙集團對澳門金沙城中心的常駐表演進行全球遴選，徐鋒果斷抓住了這個機會，全力進軍澳門，與來自全球的幾十部高水準舞臺秀同台競爭，「遴選本身競爭就非常激烈，而且風險很高。當時我們在北京的籌備工作已經停止了，如果在澳門競爭失敗，可怎麼辦。」不過苦心並沒有白費，《西遊記》一路過關斬將，直到與來自美國的《蜘蛛俠》進行最後的較量。「《蜘蛛俠》表演和製作的水準非常高，是紐約市的文化名片之一，金沙集團又是美國公司，競爭難度可想而知。」他說，但最終評委們還是一致認可《西遊記》的東方故事和藝術水準，「這不但是對我們團隊的認可，更是對中國文化的認可。」為了能夠達到最佳的演出效果，金沙集團還投入鉅資，為《西遊記》量身打造了劇場和舞臺。

8年的苦心終於有了回報，《西遊記》上演後，獲得觀眾的充分肯定和高度讚譽，普遍反映是欣喜和震撼。他們說：「中國古典名著具有超越時空的思想和藝術魅力，你們在這一個舞臺上用全新的方式表達，超乎大家的想像，是原汁原味的《西遊記》。」上演後的第2個月，金沙方面的問卷調查顯示，觀眾滿意度達到90％。「O秀」和《水舞間》的總製作人弗蘭克．德貢觀看後表示，在金沙上演的《西遊記》令他感到震撼，它是可以跟《貓》和《獅子王》等比肩的經典。中國影協副主席、北京電影學院院長張會軍，著名表演藝術家李雪健，中影集團董事長楊步亭，著名導演尹力等也對《西遊記》給予高度評價。

《西遊記》雖然在澳門大獲成功，但徐鋒對此並不滿足。他表示，《西遊記》未來還會到日本、歐洲、美國巡演。還會再推出中國秀《紅樓夢》和《水滸傳》。如果《紅樓夢》《水滸傳》也能成功，那麼華嚴集團就能在國際演出市場上佔有一席之地，中國文化也就佔有了一席之地，中國文化企業就真的「走出去」了。

為中國文化「走出去」樹立典範

《西遊記》的成功無疑為中國文化「走出去」邁出了堅實的一步，也為中國文化企業拓展海外市場樹立了標杆，其成功經驗值得借鑒。徐鋒認為，中國秀要想成功，首先要有一個藝術水準高，能夠引人入勝的完整的中國故事，四大名著無疑具備這些特點。第二，要把頂級的表演形式融合進去。比如《西遊記》就融合了頂級的雜技、魔術等表演形式，僅雜技就有十幾種，這些表演形式都要契合故事情節，不能單獨炫技。

近年來，國家大力推動文化產業「走出去」，企業亦積極回應大力拓展海外市場，但很多時候效果卻並不理想。徐鋒說，以中國當前的經濟發展水準和巨大的市場來看，現在是發展文化產業很好的時機。中國的演出市場目前很火爆，但整體藝術水準不高，好作品非常少。 「中國的文化產品想要走向世界，就必須在商業和藝術兩方面被西方所認可。」徐鋒說，只有跟對手站在同一水準上，你才有資格參加競爭，那就必須踏踏實實做出精品來。所以從這一點來看，《西遊記》就樹立了一個標杆，告訴你一台能夠有能力在國際舞臺上競爭的演出，不但需要高昂的資本投入，更需要高水準的人員和多年的打磨，「比如《西遊記》的主題曲現在仍在修改，劇本也在不斷的完善，直到今年年底才能最終定稿。」

為澳門打造世界旅遊休閒中心獻力

國家「十三五」規劃中設立了港澳專章，其中明確提到支持澳門建設世界旅遊休閒中心。對此徐鋒認為，澳門的旅遊業多年來主要靠博彩，如果要打造世界旅遊休閒中心，必然不能只靠博彩，必須有蓬勃的文化產業；同時澳門也是一個國際化的市場，每年有大量來自全球各國遊客，為中國企業提供了國際化的舞臺。《西遊記》正是在澳門市場取得了成功，接下來才有可能去國外巡演，所以澳門對中國文化企業來說是「走出去」的契機和跳板。但同時也要注意到，澳門演藝市場門檻非常高，多間內地著名的演藝公司都曾在澳門鎩羽而歸。「因為本身《水舞間》等高水準的大型秀多年來在澳門上演，標杆已經立在那裏了。況且澳門大型娛樂場所都屬於國際知名娛樂企業，這些企業的老闆見多識廣，什麼樣的作品能上演，他們心中非常清楚。」徐鋒說，但我們也要相信隨著中國文化產業的發展，未來必將會有更多優秀的文化企業有能力到澳門講好「中國故事」，讓澳門社會和廣大市民充分感受中華優秀文化的巨大魅力，弘揚中華文化和澳門傳統文化，為「一國兩制」服務，促進人心回歸。同時也為中國文化「走出去」貢獻力量。我們也有理由相信,在不久的將來,到澳門看中國秀,會成為全球遊客來澳門旅遊的新目的，拉斯維加斯的今天必將是澳門的明天。

（王昊／文）