日前，項秉華芭蕾舞學校上演了一場學校週年滙演，演出的人員皆為該校之學生。當中，演出者不分年齡、膚色、種族，共同為是次演出表現個人最美麗的一面，這一畫面的確令筆者動容。澳門此一彈丸之地，由於歷史原因，保留了葡國的文化特色，而且具有華洋通婚後的” Macanese”(土生葡人)。想不到的是，即使語言不同，澳門不同種族的人均能夠共同相處，彼此尊重。儘管膚色、種族、語言的不同，仍然能夠共同為一首又一首的音樂舞動身體，一起共事，實屬難能可貴。是次演出共二十一首舞蹈，當中，編舞者皆為澳門的新晉芭蕾舞者們。而且，從演出的素質來看，尤其令筆者感到細心及一絲不苟。尤其以該校的舞者鄭嘉怡作獨舞演出的垂死的天鵝(The Dying Swan)最令筆者動容。此一舞曲由俄羅斯編舞家米歇爾‧福金(Michel Fokine)於1905年為芭蕾舞家安娜‧巴伐洛娃(А́нна Па́влова)所創作，而且使用的音樂正是法國作曲家聖‧桑(Saint-Saëns)在1886年創作動物狂歡節(Carnaval des Animaux)中大提琴獨奏的一段。其音樂所帶動的憂傷配以舞者個人對藝術追求的詮釋，令音樂得以在視覺上得到呈現。

演出當中，射燈照亮從舞台左方進場的舞者，手臂的擺動塑造天鵝的造形。當中，巴伐洛娃垂死的天鵝具有不同版本的詮釋。托卡黛羅舞團(Les Ballets Trockadero De Monte Carlo)的版本在音樂開始的時候並沒有舞者出現，而且當鎂光燈打出的時候，舞者的姿態採用一種舉哀的動作表現無奈。的確，托卡黛羅舞團具有詼諧的特徵，但當中所表現出的笑中有淚的確令每一位芭蕾舞家為之心酸。所有芭蕾舞者由於長久以來的訓練，身體上所接受的壓力令其不能在芭蕾舞台上一直展現其姿態的優雅。在芭蕾舞者眼中，身體是其展現藝術的方法，同時是其生活的支柱。芭蕾舞者利用身體展現藝術美、年青及肢體美，因此，年老、受傷及退役等都是令其必須且難以面對的。因此，垂死的天鵝表現了芭蕾舞者最美麗而且最遺憾的一面。

蘇珊‧桑塔格(Susan Sontag)提出的名言「侃皮是種溫存的感情(Camp is a tender feeling)」，可以看出即使侃皮是一種唯美主義，但是，對於美的關注本身並不必然，它應所指的正是表演、創作者其風格及內容獨特的本身。因此，不難看見，垂死的天鵝所呈現的不是單純肢體上模仿垂死天鵝的本身，更重要的是它如何展現芭蕾舞者在演繹中對它的投射。而事實上，在是次演出中，筆者看見的是鄭嘉怡小姐在表演的時候肢體中所表現出，個人如何看待芭蕾舞這一藝術，即是愛，亦是留戀，潛藏在內心的語言與侃皮所指的獨特性，創造了只屬於她一個人的垂死的天鵝。

澳門現時致力發展文創產業，在塑造不同類別的文創項目的時候，不妨看待表演藝術中所能表現的美。其強烈感動人心的能力，相信能夠在現時經濟發展過熱，物質化的生活當中，讓市民重新審視生命為何的意義。嘗試讓藝術教養人文，建立健康的價值觀，讓生活具有更多方面的發展與思考的空間。

張少鵬