某種程度上，《哪吒1》的激情有些像「虛空索敵」——畢竟生活在21世紀的現代社會，「人命天定」已經不再是一種流行論調，更像是成功學自己圈出的錨地。而《哪吒2》情感動力的來源相比前作更堅實了：畢竟現代人誰不曾在社會規範制定的層級體系下掙扎過、痛苦過呢？
  寥寥數筆，勾勒了一套與現實世界相互映射的規則秩序，讓想像的湖水照映出現實的影子。這就是動畫的魅力。
  再抓起一把石子，投向湖水中的輪廓，將它打碎——哪吒與敖丙連猶豫都沒有，與這套體系撕破了臉。這是一部優秀動畫作品予人的力量感。
  《封神演義》中，哪吒摧毀舊我後以蓮藕重生，最終被代表著更高權力的元始天尊收編，回歸了輔佐武王伐紂的「天命正道」。而在《哪吒2》的刻畫中，無量仙翁同樣在積極為即將到來的封神大戰做準備，但哪吒、敖丙並未接受他的收編，反而站在了所謂「正道」的對立面。
  從這一處理來看，《哪吒2》對哪吒精神的重新書寫更趨於極致了。
  這也讓《哪吒2》的上映在闔家團圓的舂節氛圍中無比應景。很多人大概都有同感，與長輩們同坐在一張桌子上，年輕人被長輩教導的處世之道大都無非「忍耐」二字。
  來自年長者的告誡是，這個世界的規則是被一小部分人制定的，「不要和他們對著幹」，長輩經常拍著胸脯說這些真心話。如果想要取得世俗上的成功，就必須與它合流。
  如今的年輕人卻不這麼想。無論是「整頓職場」還是「佛系躺平」，本質上來說，都是個體對此的抗爭。
  酒桌文化、婚姻分工，關於人生的種種選擇，年輕人更願意相信一聲聲輕微但堅定的「不」，當它們聚集成一種時代選擇，或許就能讓改變發生。
  就如《哪吒2》全片的最後一句臺詞，它似乎很好解釋了兩代人之間的價值觀分歧。
  當敖丙決心離開父親保護的羽翼，返回到哪吒身旁。兩人望著一片瘡痍滿目卻又充滿生機的新天地，哪吒是這麼說的：「因為我們還年輕，不知道天高地厚。」
  中國動畫工匠精神
  光是劇本的打磨，就花費了導演餃子整整兩年的時間。而最終呈現的這個劇情版本，不僅在對哪吒精神的重新詮釋上趨於極致，對故事性、娛樂性的展現同樣抵達了一部優秀商業大片應有的水準。
  一個很小的例子，就比如說西海龍王「裂空爪」這個技能設定，不光是為了「炫酷」，更具有重要的劇情推動作用，並且這種作用是貫穿故事始終的。
  爪子在空中撕幵一道紫紅色的裂口，就能讓角色任意穿梭於不同空間之間一這幾道裂口，在前期給海底怪獸攻陷陳塘關提供了先決條件，在後期大戰中更是在牽制哪吒敖丙、幫助無量仙翁最終逃脫等關鍵節點上起到了重要作用。
  這說起來容易，但落至實際的動畫創作中，這種對技能「物盡其用」的處理是罕見的。更多時候，角色的戰鬥技能只是為了視覺妝點，與劇情瓜葛無關。明明具有某種技能卻在關鍵時刻被角色忽然失憶，抑或前期從未鋪墊，為了某場戰鬥的勝利臨時憑空捏造一個技能出來。角色技能與劇情的割裂處理，將無可挽回地致使戰力系統崩壞，最終傷害一個熱血戰鬥故事的邏輯基底，這種崩壞在熱血戰鬥類型的流行文化作品中比比皆是。
  塑造這種扎實的、足以令人信服的邏輯基底，不光需要一個規整的劇本，還需要視覺的極致呈現。
  就比如說片中一場不起眼的戰鬥戲份。陳塘關城牆上，李靖與章魚怪搏鬥。一個是有六只手拿著六把劍的妖怪，一個是兩只手拿一把劍的人類，劇情要求前者最終敗給後者，這似乎是有些反常識的。
  所以，戰鬥過程究竟要怎麼呈現？負責分鏡設計的謝小彬在接受媒體採訪時說，這一分鐘打戲的分鏡，他們畫了半年。
  有的鏡頭製作甚至持續了整整三年。特別是最終決戰中的幾個關鍵節點，如哪吒強行突破定心咒時剔骨削肉的名場面：肉身被一根根尖刺撕裂成千萬個碎片，然後重新組成哪吒的終極形態。
  導演餃子對這一場景的要求是，它既要震撼，又要淒美，在符合客觀物理規律的隨機性中又要具有規律性的美感，同時還不能太過血腥。製作人員回想起這個鏡頭的製作過程，印象最深的還是那種無解的絕望感。而就是在這種扎實的、日拱一卒的動畫工匠精神中，《哪吒2》歷時五年終於誕生了。
  大銀幕上，幹萬只怪物帶著鎖鏈組成了一股洪流向城市撲去，哪吒把自己割裂成幹萬碎片然後浴火重生。極具張力與美感的一幕幕，無不牽動觀眾的心弦。
  《哪吒2》對哪吒精神的重新詮釋，真正觸碰到了現代年輕人的集體情緒，與此同時，它打造了一個觀賞性十足的故事容器，小心把這種精神盛放其中，讓它們融為一體。對於中國動畫電影觀眾來說，《哪吒2》的上映，是一種莫大的幸運。
  （奚佑／文）